第三百九十章：西游影视化
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最后，终于拍板决定影视化神魔小说扛鼎之作《封神演义》，一共由国内最顶级的二十家娱乐公司出资十亿进行影视化，当然，时嘉的神话娱乐不出钱，以IP和时嘉改编剧本入股！
时嘉改编的封神演义剧本也是综合系统里面的各个版本的封神演义电视剧，取其精华去其糟粕，优化组合而来的，主线是以杨戬和哪吒为主，两人的戏份在里面算是最重，都可以算是男一号，其他人的戏份详略得当。
当然是各类人物加起来这部封神演义要拍到剧本描述的那种程度，至少需要八、九十集，如此繁琐复杂的剧本直接启用了两位实力十分强劲儿的金牌导演，一个是拍摄大型历史剧专业户的导演，一位是拍摄鬼怪类电视剧的导演。
至少在这导演人选上，时嘉就感觉出来了，这些娱乐公司这一次并没有使绊子，而是真的殚精竭虑的去想着怎么拍好这一部大IP。
而与此同时，神话娱乐开始独立开发神魔剧大IP《西游记》，好言相劝他们不听，这就怪不得时嘉了，有钱不挣，那也就怪不得时嘉了！
就这样对于封神演义电视剧这个项目时嘉就彻底放手了，挣钱不挣钱放在一边，反正他也没有多大指望，但是米剧《王座》的冲击，绝对不可忽视，所以他才决定不惜一切成本，拍摄《西游记》。
想对于封神演义来说，系统里面关于西游记的某一个片段的电影虽然很多，但是电视剧却只有为数不多的三四个版本，可能很多人认为这不应该在，封神演义比西游记都要差，都有个十来个版本，可是为什么西游记就这么几个版本呢？
主要是当初第一版的西游记实在是太经典了，简直是无可超越的巅峰，你可以没有看过西游记的原著，但是你绝对不可能没有看到过第一版的西游记，如果你没有看到过，你只能说明你是一个没有童年、青年、中年和老年的人。
在另一个平行时空，该电视剧一经播出，立刻轰动全国，老少皆宜，获得了极高评价，造就了89.4%的收视率神话，至今仍是寒暑假被重播最多的电视剧，重播次数超过3000次，依然百看不厌，成为一部公认的无法超越的经典。
如此成绩简直恐怖到了无法被形容的地步！
当然，这么高的收视率也是因为那个年代电视剧很少的缘故，但是时嘉坚信，如果他认真的拍摄这部西游记，收视率轻轻松松打破射雕的纪录简直就像吃饭喝水那样简单。
这一版西游记为何会如此成功呢？
可以简单说明两个词，那就是：专业，认真！
首先，西游记的成功离不开一个最关键的原因那就是，他的主角，孙悟空，老版的西游记演员简直将孙悟空这个角色演活了，从他之后你很难再找到一个这样的美猴王了。
其实老版的《西游记》并没有忠实原著，不仅仅是情节方面，在整个的色彩上，电视剧都跟原著不太一样。
原著中洋溢着一种“危险”的色彩，而电视剧相对温情而安全。
但是老版《西游记》有一点特别成功，就是给《西游记》改变影视作品定下了一个永远的基调——要想成功，就要有一个令人叹为观止的孙悟空。
客观地说当年的拍摄条件等等各个方面肯定不如现在，当年的作品用今天的眼光看很多地方也不无简陋，但是这些都不重要——你说你有特技，他说他有孙悟空；你说你有新意，他说他有孙悟空；你说你更接近原著，他说他有孙悟空；你说&%￥#@，他说，我有永远的孙悟空。
一个孙悟空遮百丑，就是“杀手级”的角色。
第一版孙悟空的魅力已经不在于好不好，真不真，对不对这些了。
他是无敌的！
对于童年看过他表演的人来说，你跟他学，你就不如他，你不跟他学，你更不如他，事实就是这么逼仄，一点空间都没有。
第一版《西游记》看起来精气神十足的首要原因是，演员多有戏曲功底。
主角孙悟空的演员不用说了，绍剧猴戏世家，三代猴王传人。八戒是昆曲演员，唐僧是京剧演员。还有：观音湘剧、太白金星京剧、唐僧母亲黄梅戏、车迟国王后评剧、高小姐之母豫剧、白骨精变化之一村姑黄梅戏、金圣宫娘娘京剧、蝎子精京剧、高小姐京剧、蜘蛛精湘剧……太多了。
戏曲化（或者说舞台化）的表演方式，现在已经不能被广泛接受了（准确的说就是现在没有人愿意去细心的钻研这些东西了）。但在当时，台上三分钟，台下十年功，要说第一版《西游记》汇聚了多少汗水，怕是前无古人了。
老一版《西游记》制作周期长，天南海北实景拍摄。在平行时空80年代拍个电视剧，比现在拍电影都苦，西游记从82年拍到了88年啊，而且是集全国之力！
另外老一版《西游记》类似于今天我们熟悉的系列剧，截取最精华的片段，三打白骨精，大战红孩儿等等，单集内完成一个连贯的起承转合。
《西游记》真的是一部非常非常非常有价值的文学作品。它成功的预言了视听语言的奇迹，为今天的改编提供了种种奇观（人物奇观、动作奇观、场景奇观……），这些都是影视作品的先天优势，而且《西游记》完整呈现了神话谱系。往浅了说，西游记就是妖魔鬼怪打打杀杀，大家都喜欢看；往深了说，那能说的就太多了。
老一版《西游记》成为经典的原因是多方面的。其中很多时代特质已无法复制。
想赚钱跟想拍电视剧做出来的片子是不一样的；想赚钱跟想搞建筑做出来的东西是不一样的；想赚钱跟想写书写出来的文章是不一样的；想赚钱跟想唱歌唱出来的声音是不一样的。
改编名著首先要求要读懂名著，到底什么才叫做读懂？
不要求人人做红学家，但整个导演组有贯穿到底的审美趣向，有自己完整的认知系统，那就足够了，说起来真容易。
新老版本西游记最大的不同，是人。
确切地说，就是剧组。
精益求精的剧组，现在也有不少。
不计报酬的剧组，如今也有很多。
精益求精又不计报酬的剧组，现在也能找到。
精益求精又不计报酬，还办了一出春节联欢晚会的剧组，你见过吗？
而且，那是一出没有商业广告的春节晚会！
这样的团队，天底下恐怕很难再出现第二个了吧？
因为那个时代的人没那么多诱惑，思维也简单，确实在认认真真的做事。
好在演员的一板一眼都尽力把表演做到能做到的最好，不惜费时费力。每一个演员都表现出一种戏剧张力来。
而现在由于时间和成本的限制，演员们必须在一个时间段内完成一定的任务量，所以就没有办法太过于仔细雕琢。
但是说到尊重原著的话，可能新版的形象更贴切一些。因为那些人物的形象在小说里就是那么雷人的。
所以，时嘉的电视剧西游记的剧本还是对老版西游记的补充和优化，吸取老板各种长处的基础上，添加的时代元素，比如说精美绝伦的特效，以及高空威亚打斗场面等等。
这样的改编类似于倩女幽魂系列的改编，改动不大，充分尊重原版本，取长补短，与当今时代接轨，因此改动量并不是太大。
最后，终于拍板决定影视化神魔小说扛鼎之作《封神演义》，一共由国内最顶级的二十家娱乐公司出资十亿进行影视化，当然，时嘉的神话娱乐不出钱，以IP和时嘉改编剧本入股！
时嘉改编的封神演义剧本也是综合系统里面的各个版本的封神演义电视剧，取其精华去其糟粕，优化组合而来的，主线是以杨戬和哪吒为主，两人的戏份在里面算是最重，都可以算是男一号，其他人的戏份详略得当。
当然是各类人物加起来这部封神演义要拍到剧本描述的那种程度，至少需要八、九十集，如此繁琐复杂的剧本直接启用了两位实力十分强劲儿的金牌导演，一个是拍摄大型历史剧专业户的导演，一位是拍摄鬼怪类电视剧的导演。
至少在这导演人选上，时嘉就感觉出来了，这些娱乐公司这一次并没有使绊子，而是真的殚精竭虑的去想着怎么拍好这一部大IP。
而与此同时，神话娱乐开始独立开发神魔剧大IP《西游记》，好言相劝他们不听，这就怪不得时嘉了，有钱不挣，那也就怪不得时嘉了！
就这样对于封神演义电视剧这个项目时嘉就彻底放手了，挣钱不挣钱放在一边，反正他也没有多大指望，但是米剧《王座》的冲击，绝对不可忽视，所以他才决定不惜一切成本，拍摄《西游记》。
想对于封神演义来说，系统里面关于西游记的某一个片段的电影虽然很多，但是电视剧却只有为数不多的三四个版本，可能很多人认为这不应该在，封神演义比西游记都要差，都有个十来个版本，可是为什么西游记就这么几个版本呢？
主要是当初第一版的西游记实在是太经典了，简直是无可超越的巅峰，你可以没有看过西游记的原著，但是你绝对不可能没有看到过第一版的西游记，如果你没有看到过，你只能说明你是一个没有童年、青年、中年和老年的人。
在另一个平行时空，该电视剧一经播出，立刻轰动全国，老少皆宜，获得了极高评价，造就了89.4%的收视率神话，至今仍是寒暑假被重播最多的电视剧，重播次数超过3000次，依然百看不厌，成为一部公认的无法超越的经典。
如此成绩简直恐怖到了无法被形容的地步！
当然，这么高的收视率也是因为那个年代电视剧很少的缘故，但是时嘉坚信，如果他认真的拍摄这部西游记，收视率轻轻松松打破射雕的纪录简直就像吃饭喝水那样简单。
这一版西游记为何会如此成功呢？
可以简单说明两个词，那就是：专业，认真！
首先，西游记的成功离不开一个最关键的原因那就是，他的主角，孙悟空，老版的西游记演员简直将孙悟空这个角色演活了，从他之后你很难再找到一个这样的美猴王了。
其实老版的《西游记》并没有忠实原著，不仅仅是情节方面，在整个的色彩上，电视剧都跟原著不太一样。
原著中洋溢着一种“危险”的色彩，而电视剧相对温情而安全。
但是老版《西游记》有一点特别成功，就是给《西游记》改变影视作品定下了一个永远的基调——要想成功，就要有一个令人叹为观止的孙悟空。
客观地说当年的拍摄条件等等各个方面肯定不如现在，当年的作品用今天的眼光看很多地方也不无简陋，但是这些都不重要——你说你有特技，他说他有孙悟空；你说你有新意，他说他有孙悟空；你说你更接近原著，他说他有孙悟空；你说&%￥#@，他说，我有永远的孙悟空。
一个孙悟空遮百丑，就是“杀手级”的角色。
第一版孙悟空的魅力已经不在于好不好，真不真，对不对这些了。
他是无敌的！
对于童年看过他表演的人来说，你跟他学，你就不如他，你不跟他学，你更不如他，事实就是这么逼仄，一点空间都没有。
第一版《西游记》看起来精气神十足的首要原因是，演员多有戏曲功底。
主角孙悟空的演员不用说了，绍剧猴戏世家，三代猴王传人。八戒是昆曲演员，唐僧是京剧演员。还有：观音湘剧、太白金星京剧、唐僧母亲黄梅戏、车迟国王后评剧、高小姐之母豫剧、白骨精变化之一村姑黄梅戏、金圣宫娘娘京剧、蝎子精京剧、高小姐京剧、蜘蛛精湘剧……太多了。
戏曲化（或者说舞台化）的表演方式，现在已经不能被广泛接受了（准确的说就是现在没有人愿意去细心的钻研这些东西了）。但在当时，台上三分钟，台下十年功，要说第一版《西游记》汇聚了多少汗水，怕是前无古人了。
老一版《西游记》制作周期长，天南海北实景拍摄。在平行时空80年代拍个电视剧，比现在拍电影都苦，西游记从82年拍到了88年啊，而且是集全国之力！
另外老一版《西游记》类似于今天我们熟悉的系列剧，截取最精华的片段，三打白骨精，大战红孩儿等等，单集内完成一个连贯的起承转合。
《西游记》真的是一部非常非常非常有价值的文学作品。它成功的预言了视听语言的奇迹，为今天的改编提供了种种奇观（人物奇观、动作奇观、场景奇观……），这些都是影视作品的先天优势，而且《西游记》完整呈现了神话谱系。往浅了说，西游记就是妖魔鬼怪打打杀杀，大家都喜欢看；往深了说，那能说的就太多了。
老一版《西游记》成为经典的原因是多方面的。其中很多时代特质已无法复制。
想赚钱跟想拍电视剧做出来的片子是不一样的；想赚钱跟想搞建筑做出来的东西是不一样的；想赚钱跟想写书写出来的文章是不一样的；想赚钱跟想唱歌唱出来的声音是不一样的。
改编名著首先要求要读懂名著，到底什么才叫做读懂？
不要求人人做红学家，但整个导演组有贯穿到底的审美趣向，有自己完整的认知系统，那就足够了，说起来真容易。
新老版本西游记最大的不同，是人。
确切地说，就是剧组。
精益求精的剧组，现在也有不少。
不计报酬的剧组，如今也有很多。
精益求精又不计报酬的剧组，现在也能找到。
精益求精又不计报酬，还办了一出春节联欢晚会的剧组，你见过吗？
而且，那是一出没有商业广告的春节晚会！
这样的团队，天底下恐怕很难再出现第二个了吧？
因为那个时代的人没那么多诱惑，思维也简单，确实在认认真真的做事。
好在演员的一板一眼都尽力把表演做到能做到的最好，不惜费时费力。每一个演员都表现出一种戏剧张力来。
而现在由于时间和成本的限制，演员们必须在一个时间段内完成一定的任务量，所以就没有办法太过于仔细雕琢。
但是说到尊重原著的话，可能新版的形象更贴切一些。因为那些人物的形象在小说里就是那么雷人的。
所以，时嘉的电视剧西游记的剧本还是对老版西游记的补充和优化，吸取老板各种长处的基础上，添加的时代元素，比如说精美绝伦的特效，以及高空威亚打斗场面等等。
这样的改编类似于倩女幽魂系列的改编，改动不大，充分尊重原版本，取长补短，与当今时代接轨，因此改动量并不是太大。