第276章：全球周票房冠军
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华纳和DC力捧的漫改电影《小丑》的票房远超预期！欢歌传媒首次投资好莱坞，回报惊人！这是国内媒体在知晓《小丑》的首周票房后，所有报道的核心内容。
《小丑》首周票房9350万美元轻松登顶冠军，并再次打破多项纪录。此前，是由《地心引力》保持的5578万美元。
纵观影史，这个成绩也只比《死侍》1.32亿、《死侍2》1.25亿和《小丑回魂》1.234少，位列R级片首周末票房第4位。
另外《小丑》的海外表现也十分亮眼，海外首周票房1.4亿美元，这样全球首周票房高达2.34亿美元！
沈欢第一次拿到了全球首周票房冠军，索尼哥伦比亚影片公司也向他发出了邀请，希望他能执导《勇敢者的游戏-决战丛林》，并开出了1500万美金的导演薪酬，这个价格在好莱坞已经算是大导演的片酬了，沈欢没有拒绝，不过他希望能以欢歌的名义投资这部电影，哥伦比亚公司还没有给出回复。
无孔不入的媒体已经打探到了关于《小丑》的投资收益占比，全球票房的65%归属欢歌，电影的周边及DVD收益属于华纳，
与中国制片方分账相对较少不同，在好莱坞，一般而言，如果一部电影票房高的话，电影公司所分得利润的比例往往高于院线。比如说，一部票房3亿美元的电影，电影公司就可以分到高达60%的收入。
但是对于一些票房成绩不佳的影片来说，院线也要保障自己的收益。比如说，一部票房仅1000万美元的电影，电影公司只能拿走45%的收入。虽说现在好莱坞的电影公司都很强势，但也不能过分压榨院线，否则要是遭到了院线的联合抵制，就没有那么好玩了。
总的来说，对于一部美国电影的本土电影票房来说，电影公司分得的比例大概是40~55%。
对于一部好莱坞电影来说，制片公司从海外票房上拿到的分成仅有40%左右，并且由于美元的汇率不断变化，使得收取海外票房分成变成了一件看似简单，实则困难的事情。同时，政府征收关税也会削减电影公司的分成。所以，比起海外票房收入，电影公司真正获得收益还是得靠国内票房。
有媒体报道称，欢歌凭借《小丑》的投资，仅这一部电影将会带来超过2.5亿美金的收入，除了股价的疯涨，这也让国内很多的影视公司将更多的目光投向了好莱坞，尤其是万达和BAT，据说已经锁定了未来的20部好莱坞六大的电影，搞互联网真有钱！
《羞羞的铁拳》下画，最终票房22.68亿，又是一部回报率吓死人的电影，投资不到7000万，加上宣发也才1.2亿，仅票房分成就接近8亿，华艺和光线的眼睛都快绿了，这特么比抢钱还快！
电影市场的蛋糕就这么大，欢歌吃的太饱，自然其他公司就倒霉了，很快中影和万达都向欢歌发来了投资要求，开心麻花的下一部电影《西红市首富》，欢歌不得不拿出来，平息各家的怒火，没办法，现在的形势，不会出现一家独大的情况出现。
目前的国内影视市场，中影集团、欢歌传媒、光线传媒、华艺兄弟、万达影业、博纳影业居于行业领先者地位。易观智库数据显示，2016年中国电影制发市场竞争格局变化更加明显，处于领先者象限的传统民营电影公司仍然由欢歌、光线、华艺、博纳和万达5家占据。以阿里影业、合一影业和爱奇艺影业为代表的互联网电影公司正在崛起。
自2016年5月以来，光线传媒与光线控股一直在增持猫眼文化，截止2017年5月3日，光线传媒与光线控股合计持有新猫眼微影50.79%的股权，传统民营电影公司与互联网基因强大的猫眼合作，制发与线上渠道的互补或将进一步提升双方在电影制作发行上的能力。
2016年以来，无论电影票房如何起落，全国影院银幕仍然在以每年8000-10000块的速度增长；新银幕主要分布在三线以下城市。与此同时，全国影院上座率仍在下滑，比2015年已经滑落6个百分点，这说明新增影院并没有很好地吸引观众。
欢歌传媒正在谋求收购武汉的天河院线，不过希望极其渺小，沈欢的意思还是自建影院好管理，并且这也算是公司的重资产，不论从哪方面来说都是有益的。
中国的电影文化产业却没有和电影票房、收视率一路高歌猛进。当今的电影行业，编剧，导演，制片人已经逐渐地脱离了电影行业的创作核心，而具备了一定粉丝数量的明星才是“牵一发而动全身”的电影票房所在。
然而，带来这样的经济效益的明星，并没有出现在传统媒体上，而是通过在非主流平台上通过对于自己生活侧面的展示以及话题的创作和展现来迅速达到一个比主流市场还大的“流量明星市场”。
进入17年以后，不断地有业内人士在媒体上疾呼，就算是“粉丝电影”也应该符合电影创作规律，而不是滥用品牌，与之形成鲜明对比的就是德云社出品的《相声大电影之我要幸福》，有着超高人气的“德云社”相声演员们转战电影行业反而票房惨败，恶评如潮。
“快乐家族”的杜涛的《爱的帕斯卡》上映后只有几千块钱，这也说明了观众欣赏水品在提升，电影市场的门槛也越来越高。
随着互联网的发展，每一样物品都是“产品”，产品受到的观众程度越高，商业价值就越高；而“明星”作为互联网生态的一部分，粉丝和关注度越高，自身的价值就越高，同时，关注明星的那一部分粉丝也是影视市场的主要消费群体之一。因此，在我国，一部电影想要获得较高的关注度和票房，邀请流量明星可以为票房和收视率提供一定的依据。
然而，很多的流量明星不是专业和表演系出身，他们拥有较高的人气，却在职业素养和演技上一直都备受诟病，这也就造成了“高流量，低口碑”的现象出现。
近几年来，中国电影市场的格局已经不再是传统影视公司一家独大了，很多有实力的公司比如阿里、百度、腾讯，小米，乐视等都纷纷入驻电影行业，而这些跨领域的行业大鳄之所以入驻电影市场，必然是因为有利可图。
华纳和DC力捧的漫改电影《小丑》的票房远超预期！欢歌传媒首次投资好莱坞，回报惊人！这是国内媒体在知晓《小丑》的首周票房后，所有报道的核心内容。
《小丑》首周票房9350万美元轻松登顶冠军，并再次打破多项纪录。此前，是由《地心引力》保持的5578万美元。
纵观影史，这个成绩也只比《死侍》1.32亿、《死侍2》1.25亿和《小丑回魂》1.234少，位列R级片首周末票房第4位。
另外《小丑》的海外表现也十分亮眼，海外首周票房1.4亿美元，这样全球首周票房高达2.34亿美元！
沈欢第一次拿到了全球首周票房冠军，索尼哥伦比亚影片公司也向他发出了邀请，希望他能执导《勇敢者的游戏-决战丛林》，并开出了1500万美金的导演薪酬，这个价格在好莱坞已经算是大导演的片酬了，沈欢没有拒绝，不过他希望能以欢歌的名义投资这部电影，哥伦比亚公司还没有给出回复。
无孔不入的媒体已经打探到了关于《小丑》的投资收益占比，全球票房的65%归属欢歌，电影的周边及DVD收益属于华纳，
与中国制片方分账相对较少不同，在好莱坞，一般而言，如果一部电影票房高的话，电影公司所分得利润的比例往往高于院线。比如说，一部票房3亿美元的电影，电影公司就可以分到高达60%的收入。
但是对于一些票房成绩不佳的影片来说，院线也要保障自己的收益。比如说，一部票房仅1000万美元的电影，电影公司只能拿走45%的收入。虽说现在好莱坞的电影公司都很强势，但也不能过分压榨院线，否则要是遭到了院线的联合抵制，就没有那么好玩了。
总的来说，对于一部美国电影的本土电影票房来说，电影公司分得的比例大概是40~55%。
对于一部好莱坞电影来说，制片公司从海外票房上拿到的分成仅有40%左右，并且由于美元的汇率不断变化，使得收取海外票房分成变成了一件看似简单，实则困难的事情。同时，政府征收关税也会削减电影公司的分成。所以，比起海外票房收入，电影公司真正获得收益还是得靠国内票房。
有媒体报道称，欢歌凭借《小丑》的投资，仅这一部电影将会带来超过2.5亿美金的收入，除了股价的疯涨，这也让国内很多的影视公司将更多的目光投向了好莱坞，尤其是万达和BAT，据说已经锁定了未来的20部好莱坞六大的电影，搞互联网真有钱！
《羞羞的铁拳》下画，最终票房22.68亿，又是一部回报率吓死人的电影，投资不到7000万，加上宣发也才1.2亿，仅票房分成就接近8亿，华艺和光线的眼睛都快绿了，这特么比抢钱还快！
电影市场的蛋糕就这么大，欢歌吃的太饱，自然其他公司就倒霉了，很快中影和万达都向欢歌发来了投资要求，开心麻花的下一部电影《西红市首富》，欢歌不得不拿出来，平息各家的怒火，没办法，现在的形势，不会出现一家独大的情况出现。
目前的国内影视市场，中影集团、欢歌传媒、光线传媒、华艺兄弟、万达影业、博纳影业居于行业领先者地位。易观智库数据显示，2016年中国电影制发市场竞争格局变化更加明显，处于领先者象限的传统民营电影公司仍然由欢歌、光线、华艺、博纳和万达5家占据。以阿里影业、合一影业和爱奇艺影业为代表的互联网电影公司正在崛起。
自2016年5月以来，光线传媒与光线控股一直在增持猫眼文化，截止2017年5月3日，光线传媒与光线控股合计持有新猫眼微影50.79%的股权，传统民营电影公司与互联网基因强大的猫眼合作，制发与线上渠道的互补或将进一步提升双方在电影制作发行上的能力。
2016年以来，无论电影票房如何起落，全国影院银幕仍然在以每年8000-10000块的速度增长；新银幕主要分布在三线以下城市。与此同时，全国影院上座率仍在下滑，比2015年已经滑落6个百分点，这说明新增影院并没有很好地吸引观众。
欢歌传媒正在谋求收购武汉的天河院线，不过希望极其渺小，沈欢的意思还是自建影院好管理，并且这也算是公司的重资产，不论从哪方面来说都是有益的。
中国的电影文化产业却没有和电影票房、收视率一路高歌猛进。当今的电影行业，编剧，导演，制片人已经逐渐地脱离了电影行业的创作核心，而具备了一定粉丝数量的明星才是“牵一发而动全身”的电影票房所在。
然而，带来这样的经济效益的明星，并没有出现在传统媒体上，而是通过在非主流平台上通过对于自己生活侧面的展示以及话题的创作和展现来迅速达到一个比主流市场还大的“流量明星市场”。
进入17年以后，不断地有业内人士在媒体上疾呼，就算是“粉丝电影”也应该符合电影创作规律，而不是滥用品牌，与之形成鲜明对比的就是德云社出品的《相声大电影之我要幸福》，有着超高人气的“德云社”相声演员们转战电影行业反而票房惨败，恶评如潮。
“快乐家族”的杜涛的《爱的帕斯卡》上映后只有几千块钱，这也说明了观众欣赏水品在提升，电影市场的门槛也越来越高。
随着互联网的发展，每一样物品都是“产品”，产品受到的观众程度越高，商业价值就越高；而“明星”作为互联网生态的一部分，粉丝和关注度越高，自身的价值就越高，同时，关注明星的那一部分粉丝也是影视市场的主要消费群体之一。因此，在我国，一部电影想要获得较高的关注度和票房，邀请流量明星可以为票房和收视率提供一定的依据。
然而，很多的流量明星不是专业和表演系出身，他们拥有较高的人气，却在职业素养和演技上一直都备受诟病，这也就造成了“高流量，低口碑”的现象出现。
近几年来，中国电影市场的格局已经不再是传统影视公司一家独大了，很多有实力的公司比如阿里、百度、腾讯，小米，乐视等都纷纷入驻电影行业，而这些跨领域的行业大鳄之所以入驻电影市场，必然是因为有利可图。