第324章：只有一个张一谋
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华纳联系沈欢，让他做好前去美国参加颁奖季的公关活动，最迟12月15日前一定要赶到美国，《小丑》被很多影评人看好，尽管对导演沈欢也不少溢美之词，不过得奖呼声最高的还是杰昆，
没有金刚钻，别揽瓷器活。好莱坞影视圈有一个不成规矩的规矩，敢演小丑的男演员，必须活儿好。在杰昆之前，除了早逝的希斯·莱杰，还有两个“小丑”扮演者手里都握着小金人。他们是：杰克·尼克尔森和杰瑞德·莱托。
希斯·莱杰之《黑暗骑士》、杰克·尼克尔森之《蝙蝠侠》（1989年版）、杰瑞德·莱托《自杀小队》，三人中，希斯·莱杰给了小丑真正独立的生命。为了塑造这个角色，莱杰把自己锁在汽车旅馆房间43天，借鉴了库布里克《发条橙》主角Alex身上fxxk一切的杀戮邪性。
理论上，越是高手，（出手）越要谨慎。一直都有一个传言，在导演沈欢指定由杰昆出演之前，据说华纳还考虑过一个奥斯卡影帝，莱昂纳多·迪卡普里奥。这样的杂音有渊源，杰昆的哥哥瑞凡·菲尼克斯，上个世纪好莱坞90年代的人气王，因为吸毒意外去世，很多原本该他出演的角色，就落在相貌气质相似的小李子身上。
《小丑》是今年看到的最震撼人心的电影，浓烈、暗黑、冷酷，但又视野宽大，思辨深沉，这些都在杰昆菲尼·克斯神级表演中得到完美表现。
虽然与《蝙蝠侠》有些人物上的关联，但《小丑》不是一部超英电影，不是一部漫画改编的电影，它是一部刻画人物精神世界的心理惊悚片，更是一部寓意深远又切中当下的后现代启示录。
作为一个导演，奥斯卡当然是不可拒绝的诱惑，但究其本质，奥斯卡也只不过是美国人自己的游戏，不论是从艺术角度还是剥离政治因素，奥斯卡永远不可能是所有电影人的向往。
国内影视圈对奥斯卡总有一种病态的崇拜，即使被提名也会觉得是莫大的荣誉，每一代的导演都为之前赴后继，
因为沈欢老板的身份，加之他本人也十分讨厌炒作，欢歌传媒只是将这条新闻挂在了自己的官网上，并没有大肆宣扬，反倒是沈欢的朋友一个个的打来电话祝贺，
“老公，你要是真的能拿到奥斯卡，就是咱们国内导演最牛的了！”
“傻瓜，别把奥斯卡想的那么高端，而且即使我拿到，也不是最牛的，你把老谋子放那了？”
张一谋，中国第五代导演的开创者，从摄影师到演员再到导演，从电影到实景演出再到大型活动策划，他的审美和对艺术的执念影响着一代又一代的中国人。作为中国导演的“代名词”，他说，自己是一个作艺者。
对艺术的执着追求贯穿了张一谋的一生，《一个和八个》担纲摄影的张一谋用大胆的构图和独特的镜头语言征服了当时的电影界，同年《黄土地》开拍，朴拙壮美的山河展现让张一谋跻身一线摄影行列。
至今，当大家问他，创作起源时，他都会毫无犹豫的说，我的创作起源于脑海中的画面，这是我电影中信息和能量的源泉。
87年，《红高粱》，张一谋的第一部执导影片，巩丽与姜闻的选择可以说影响了中国影坛近20年，他说导演首先是一个判断者。
但其实做一个判断者何其难也？判断的标准、审美的水准、情感的确认，这需要导演强大的内心积累，才能绽放浓烈的个人色彩。而出道即巅峰的高水准表现，让张一谋成为中国内地导演的标杆和旗帜。
2002年，《英雄》横空出世，这部集结了当时华人领域最佳阵容的电影，2.5亿的票房，占了当年整个内地票房的四分之一。然而随之而来的批评却不绝于耳，剧情的堆叠，故事的鸡肋，高度的缺失....，但这部电影却成为中国在国外票房的最高峰，至今无人超越。
商业大片时代的到来，确实带给了电影一阵浮躁之风，随后的《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》更是口碑扑街，直到明年的《影》，张一谋的武侠梦始终未断，却给出了商业片崭新的答案。
说点八卦，当年李鞍拍《色戒》，一开始他心目中的男主角就是张艺谋，以至于电影造型师一开始都是拿着张一谋的照片来练习的，后来被张一谋拒绝，主演换成梁朝伟，但是张一谋的想象已经刻在造型师的脑子里了，于是他们把梁朝伟也照这张一谋的模子来化妆。
2007年李鞍凭借《色戒》在威尼斯拿了一座金狮，而那年威尼斯影展的评委会主席就是张一谋，当时媒体还盛传评委会内部争议很大，张一谋力排众议，把金狮给了《色戒》。而那年威尼斯的失意人中又有著名导演姜闻和他的《太阳照常升起》。
张艺谋电影的特点就是观赏性强，说通俗一点就是好看。和同代导演相比，张艺谋一直是商业化程度很高的导演。
张艺谋电影的特点是故事不闷，视觉惊人，商业气息重，他的电影很早就开始走国际化路线，国外的艺术院线是张艺谋电影的主要市场。
从菊豆开始，他的电影几乎都有来自海外的投资、RB、香港、台湾。可以说当时他不仅是电影奖项的宠儿，也是国外艺术院线的宠儿，而这些电影在国内的票房成绩其实也不差。
“你看看国内的女演员，谁不想参加老谋子的电影，冯裤子尽管商业电影水平不错，但他自己都越拍越迷糊，只要是有眼光的演员，都不会对他抱有太大的希望！”
“那还有陈楷歌导演呢，《霸王别姬》我们在上戏的时候，几乎每年学校都会拿来做艺术赏析，总不能说陈导也没水平吧！”
坊间流传最广的陈楷歌段子，是1988年有天晚上，回家之后的洪晃跟他说，张一谋的《红高粱》在柏林拿奖了。陈楷歌正坐在马桶上，没说话。十分钟后，突然冒了一句：丫不就我一摄影师呢！
陈楷歌的《霸王别姬》可能已经做到了电影能做到的一切，“善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的非人道的人性弱点。”
用这句话评价陈楷歌电影相当精准。
华纳联系沈欢，让他做好前去美国参加颁奖季的公关活动，最迟12月15日前一定要赶到美国，《小丑》被很多影评人看好，尽管对导演沈欢也不少溢美之词，不过得奖呼声最高的还是杰昆，
没有金刚钻，别揽瓷器活。好莱坞影视圈有一个不成规矩的规矩，敢演小丑的男演员，必须活儿好。在杰昆之前，除了早逝的希斯·莱杰，还有两个“小丑”扮演者手里都握着小金人。他们是：杰克·尼克尔森和杰瑞德·莱托。
希斯·莱杰之《黑暗骑士》、杰克·尼克尔森之《蝙蝠侠》（1989年版）、杰瑞德·莱托《自杀小队》，三人中，希斯·莱杰给了小丑真正独立的生命。为了塑造这个角色，莱杰把自己锁在汽车旅馆房间43天，借鉴了库布里克《发条橙》主角Alex身上fxxk一切的杀戮邪性。
理论上，越是高手，（出手）越要谨慎。一直都有一个传言，在导演沈欢指定由杰昆出演之前，据说华纳还考虑过一个奥斯卡影帝，莱昂纳多·迪卡普里奥。这样的杂音有渊源，杰昆的哥哥瑞凡·菲尼克斯，上个世纪好莱坞90年代的人气王，因为吸毒意外去世，很多原本该他出演的角色，就落在相貌气质相似的小李子身上。
《小丑》是今年看到的最震撼人心的电影，浓烈、暗黑、冷酷，但又视野宽大，思辨深沉，这些都在杰昆菲尼·克斯神级表演中得到完美表现。
虽然与《蝙蝠侠》有些人物上的关联，但《小丑》不是一部超英电影，不是一部漫画改编的电影，它是一部刻画人物精神世界的心理惊悚片，更是一部寓意深远又切中当下的后现代启示录。
作为一个导演，奥斯卡当然是不可拒绝的诱惑，但究其本质，奥斯卡也只不过是美国人自己的游戏，不论是从艺术角度还是剥离政治因素，奥斯卡永远不可能是所有电影人的向往。
国内影视圈对奥斯卡总有一种病态的崇拜，即使被提名也会觉得是莫大的荣誉，每一代的导演都为之前赴后继，
因为沈欢老板的身份，加之他本人也十分讨厌炒作，欢歌传媒只是将这条新闻挂在了自己的官网上，并没有大肆宣扬，反倒是沈欢的朋友一个个的打来电话祝贺，
“老公，你要是真的能拿到奥斯卡，就是咱们国内导演最牛的了！”
“傻瓜，别把奥斯卡想的那么高端，而且即使我拿到，也不是最牛的，你把老谋子放那了？”
张一谋，中国第五代导演的开创者，从摄影师到演员再到导演，从电影到实景演出再到大型活动策划，他的审美和对艺术的执念影响着一代又一代的中国人。作为中国导演的“代名词”，他说，自己是一个作艺者。
对艺术的执着追求贯穿了张一谋的一生，《一个和八个》担纲摄影的张一谋用大胆的构图和独特的镜头语言征服了当时的电影界，同年《黄土地》开拍，朴拙壮美的山河展现让张一谋跻身一线摄影行列。
至今，当大家问他，创作起源时，他都会毫无犹豫的说，我的创作起源于脑海中的画面，这是我电影中信息和能量的源泉。
87年，《红高粱》，张一谋的第一部执导影片，巩丽与姜闻的选择可以说影响了中国影坛近20年，他说导演首先是一个判断者。
但其实做一个判断者何其难也？判断的标准、审美的水准、情感的确认，这需要导演强大的内心积累，才能绽放浓烈的个人色彩。而出道即巅峰的高水准表现，让张一谋成为中国内地导演的标杆和旗帜。
2002年，《英雄》横空出世，这部集结了当时华人领域最佳阵容的电影，2.5亿的票房，占了当年整个内地票房的四分之一。然而随之而来的批评却不绝于耳，剧情的堆叠，故事的鸡肋，高度的缺失....，但这部电影却成为中国在国外票房的最高峰，至今无人超越。
商业大片时代的到来，确实带给了电影一阵浮躁之风，随后的《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》更是口碑扑街，直到明年的《影》，张一谋的武侠梦始终未断，却给出了商业片崭新的答案。
说点八卦，当年李鞍拍《色戒》，一开始他心目中的男主角就是张艺谋，以至于电影造型师一开始都是拿着张一谋的照片来练习的，后来被张一谋拒绝，主演换成梁朝伟，但是张一谋的想象已经刻在造型师的脑子里了，于是他们把梁朝伟也照这张一谋的模子来化妆。
2007年李鞍凭借《色戒》在威尼斯拿了一座金狮，而那年威尼斯影展的评委会主席就是张一谋，当时媒体还盛传评委会内部争议很大，张一谋力排众议，把金狮给了《色戒》。而那年威尼斯的失意人中又有著名导演姜闻和他的《太阳照常升起》。
张艺谋电影的特点就是观赏性强，说通俗一点就是好看。和同代导演相比，张艺谋一直是商业化程度很高的导演。
张艺谋电影的特点是故事不闷，视觉惊人，商业气息重，他的电影很早就开始走国际化路线，国外的艺术院线是张艺谋电影的主要市场。
从菊豆开始，他的电影几乎都有来自海外的投资、RB、香港、台湾。可以说当时他不仅是电影奖项的宠儿，也是国外艺术院线的宠儿，而这些电影在国内的票房成绩其实也不差。
“你看看国内的女演员，谁不想参加老谋子的电影，冯裤子尽管商业电影水平不错，但他自己都越拍越迷糊，只要是有眼光的演员，都不会对他抱有太大的希望！”
“那还有陈楷歌导演呢，《霸王别姬》我们在上戏的时候，几乎每年学校都会拿来做艺术赏析，总不能说陈导也没水平吧！”
坊间流传最广的陈楷歌段子，是1988年有天晚上，回家之后的洪晃跟他说，张一谋的《红高粱》在柏林拿奖了。陈楷歌正坐在马桶上，没说话。十分钟后，突然冒了一句：丫不就我一摄影师呢！
陈楷歌的《霸王别姬》可能已经做到了电影能做到的一切，“善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的非人道的人性弱点。”
用这句话评价陈楷歌电影相当精准。